论毛泽东书法艺术的形成与发展

 献花(0)                     马占禄

　　〔摘要〕毛泽东不但是伟大的政治家、军事家、思想家，而且是杰出的诗人和书法家。终身放手写帖是毛泽东书法艺术形成的奠基石;应对纵意题字是毛泽东书法艺术形成的催化剂;诗词豪放草狂是毛泽东书法艺术形成的助飞器。毛泽东学子时期到新中国成立为毛泽东书法艺术发展的第一阶段;新中国成立到1960年为第二阶段;1961年以后为其第三阶段。毛泽东是中国也是世界现代史上杰出的政治家、思想家、军事家、哲学家和诗人，其书法艺术气势豪放，独领风sao，堪称大家，无与伦比。

一、毛泽东书法艺术的形成

（1）、终身放手写帖是毛泽东书法艺术形成的奠基石

毛泽东8岁进私塾，一直读书写字到13岁。其间，欧阳询《九成宫醴泉铭》、王羲之《兰亭序》、晋唐小楷他都认真临习。即使13岁至15岁辍学在家，他白天下地劳动，晚间执笔为父亲记账，同时，在油灯下读书，专心习字。此期间，他受晋唐楷书的影响，其小楷工整，字形纵长开拓，间带少量行意。毛泽东1913年至1918年就读于湖南第一师范。读书期间，他仍然不放弃写帖。他有一句口头禅:“字要写得好，就要起得早;字要写得美，必须勤磨练:刻苦自励，穷而后工，才能得心应手……学字要有帖，帖中要发挥。”1918年，毛泽东到北京，在北京大学图书馆担任图书管理员，边读哲学著作，边临晋唐楷书，读书也用毛笔批注。参加革命后，毛泽东虽无法静下心来读书习帖，但他无论走到哪里都没放弃研习书法。在井冈山由于敌人的经济封锁，笔墨纸张比较缺乏，毛泽东就用柳枝烧成炭在青石板上书写，并说:“倒真象墨笔哩!”在遵义县北娄山关时，见一石碑，上刻“娄山关”三个红漆大字，他向大家介绍了这三个大字的特点和价值，并自己反复揣摩，不断用手在点画上临摹运笔走势。红军长征到达延安后，一套晋唐小楷一直带在毛泽东身边。在紧张繁忙的工作之余，他利用点点滴滴的时间写字，并且经常阅览法帖。20世纪50年代中期，中国政治稳定，经济文化建设蒸蒸日上。在此期间，毛泽东把历代所有套帖找来，经常翻阅浏览历代名家墨迹、法帖和碑文拓片，特别是草书字帖。由楷书、行书、慢慢移情草书，这是此时毛泽东读帖的一大变化。1958年10月6日毛泽东致他的秘书田家英的信曰:“请将已存的各种草书字帖清出给我，包括若干拓本(王羲之等)，于右任千字文草诀歌。此外，请向故宫博物院负责人(是否郑振铎?)一询，可否借阅那里的各种草书手迹若干，如可，应开单据，以便按件清还。”此信透露了他晚年的书法观———决心习草书。

（2）、应对纵意题字是毛泽东书法艺术形成的催化剂。

毛泽东在现代书法史上可谓“一笔擎天”，意态高扬。因为领袖的政治地位，他比其他书法家多了一个展现书法艺术的天地———题字。从1938年至1965年，前后27年的时间里，应对各种有代表性的题字约160多幅。〔2〕毛泽东的题字与前面叙述的写帖的字体有明显的区别:写帖时字是中规中矩，参含己意;而题字时讲究实用，为大众喜闻乐见。毛泽东在应对题字时，公开面世者用行书，私人题赠者用行草书。写帖时不拘泥、重放手，不呆滞、重意临;题字时再放一步，重神韵、重意象，气酣墨畅，光彩夺目。革命年代，多次为部队题字。每次题字，点画如长枪大戟，运笔峻拔，势不可挡。结字奇险，欹斜取势。字字如部队兵阵，同仇敌忾，斩钉截铁，对将士和人民给予极大的鼓舞。新中国诞生后，开始了国家建设的新时期，毛泽东的书法风格也随之向外柔内刚，柔以抒情的方向发展，呈现出淡雅之风。如1949年为《人民文学》创刊号题写“希望有更多好的作品问世”，1950年为《人民教育》创刊号题写“恢复和发展人民教育是当前重要任务之一”，1954年题写“庆祝官厅水库工程胜利完成”，1960年为中共中央办公厅工作人员题写“艰苦朴素”等。所有题字都能唤起人们的愉快、向上、平和之情，给人无限的美的享受。题字既要纵意，又要严谨，既要讲究欣赏性，又要讲究实用性。因此，毛泽东对题字认真细致，精益求精。在为《人民日报》题写报名时，书写多幅，然后进行比较，再择优选取，并告之:四字排列，两头“人”和“报”要大些，中间“民”和“日”要小些，这样才好看。由此可见，因为应对题字频繁，故更加促进了毛泽东书法技艺向多元化迈进。

（3）、诗词豪放草狂是毛泽东书法艺术形成的助飞器

毛泽东在文化生活中钟情诗词与书法。因为这两种艺术常常相伴而行，能恰当地表现他那飘逸的神态和激越的豪情。在吟诗作词上选择了豪放一路。在书法艺术上，一是行草取大草或称狂草的气势;一是行草取小草的气势。这是因为我书我诗而造成的两个高度的书法成就。毛泽东晚年重书的《沁园春·长沙》的墨迹，是炉火纯青，随意挥就、自然天成、耀古烁今、前无古人的神品。此阶段毛泽东书法艺术已达到了最高成就，也是中国书法历史行草书法艺术的最高成就。因此，毛泽东书法的最高成就表现在他豪放的诗词手迹上。毛泽东在书写他自己的诗词时，会引起对往事的回忆，激发起不同的情感，使其心手相应，笔到意纵。此时期，即使是手抄诗词的书法作品，也达到了书法艺术的极佳境界。其阳光之美和阴柔之美，均融于毛泽东诗词书法作品之中，即表现了“形”“神”“意”的刚柔共济之美。

二、毛泽东书法艺术的发展

（1）、毛泽东学子时期到新中国成立为第一阶段

严格意义上讲，毛泽东学子时期前后的作品还属于书法艺术的萌芽时期。但从1915年5月7日所写的十六字铭耻，1915年9月6日《致萧子升》信的手稿，还有他刚步入社会不久，1918年手书的《夜学日志》四个字等作品来看，其书体就有了两种楷书，一种小写行楷。仅这些作品就已经看得出毛泽东在书法艺术上造诣较深，已经登堂入室了。且1938年之前，因环境恶劣，历程艰辛，战争残酷，毛泽东的墨迹收集极少，所以就没必要划分为一个萌芽阶段了。1938年以后毛泽东的墨迹大部分保留下来了。这份重要宝贵遗产，展现在我们眼前，极其丰富多彩。在此期间，毛泽东用笔结体博变，字体时而左斜;时而右斜。用笔时而藏锋，筋骨深隐;时而露锋，如枪似戟。1938年毛泽东为陕甘宁边区《边区教师》杂志的题词“为教育新后代而努力”，1941年为中共中央党校题词“实事求是”，1945年10月所书《沁园春·雪》等，都体现了以上书风和特点。此阶段，毛泽东书法作品中，多数为骨胜风貌，壮志凌云，似钟馗捉鬼;间或也出现骨丰肉润，字体神秀的作品。正如一些书画家所评，从心炼神，“从心者为上，从眼者为下”，“炼神最上，炼气次之，炼形又次之”，“得形体不如得笔法，得心法不如得气象”，“风神骨气者居上，妩美功用者居下”，“书道之妙，神采为上，形质次之”。总之，毛泽东此阶段的作品正合这些精辟的论述，他着意于精、气、神、韵为主，而未专事追求字形之美。

（2）新中国成立到1960年为毛泽东书法艺术发展的第二阶段，这一阶段，中国开始进入了和平的经济建设时期。随着国际国内局势的改变，毛泽东书法艺术也随之发生了巨大的变化。这一变化，反映在书法艺术的作品上，则是1951年毛泽东为第一届全国戏曲观摩演出大会的题词“百花齐放，推陈出新”这幅作品开始的。此作品几乎完全摆脱了欹斜取势的点画和字形。这说明，毛泽东的书法艺术进入了一个新的领域，开始向书法艺术的高峰攀登。“百花齐放，推陈出新”，这一题词是毛泽东书法风格重大转变的标志。从此基本上结束了用笔结体夸张的、横画向右上亢，高耸右肩，结体向右倾斜，长横大撇的书法风格，也可以说结束了“左冲右撞”，刚阳气盛的书法风格，犹如铸剑为犁，从战场上拼杀的、持枪荷戟的勇士，解甲归田，走进了平和的田园生活，书法风格向淡雅闲静过渡了。1960年10月，毛泽东为中共中央办公厅工作人员题词“艰苦朴素”四个大字。这幅作品基本以楷书书之，只是点画略带牵丝与挑钩，我们可将其称为行楷书。整体看来，用笔迅疾而苍劲，有些笔画可明显地看到涩笔和战笔，行笔流畅而不轻滑，线条肥瘦兼施，肥不厌粗，瘦不嫌细，方圆并用，藏露结合。用墨恰到好处，枯湿浓淡兼施，润而不腻，枯而不燥。字体形质端庄而不板滞。这幅作品，完成了毛泽东书法风格的重大转变，也是他书法艺术中的代表作之一。

（3）、1961年以后为毛泽东书法艺术发展的第三阶段

这一阶段是他的书法艺术发展的顶峰阶段，此期作品以行草为主。我们认为，毛泽东第三阶段的书法作品中，最高的成就表现在他的诗词手迹上，而不是信札、题词，或手抄古诗词。这就是诗情、书意互相交融、相互辉映的结果。因为书写自己的诗词，会引起往事的回忆，激发创作的灵感，心手相应，笔到意纵。此阶段书法艺术的特点是:一是行草取大草或称狂草的气势，二是行草取小草的气势。以《满江红·和郭沫若》手迹为例。这件书作大气磅礴，气势雄伟，布局严谨，章法完美，笔走龙蛇，满纸风云，气韵生动。上款“满江红”三字浓墨重彩，显示出高大伟岸的形象。“和郭沫若”四字柔和飘逸，流露出对老友十分亲切的感情。“小小寰球”线细字轻，飘飘欲仙，显示了作者的豪气。接着往下走，用笔奇重奇轻，线条粗细相间，劲健有力，入木三分，枯湿交替，黑白相宜。字形奇大奇小，奇长奇短，正中有欹，欹中有正。将赫鲁晓夫之流的丑态刻画得淋漓尽致。“正西风落叶下长安，飞鸣镝”，既写实又写意。象征着全世界马克思主义者以秋风扫落叶之势，使敌人走向日暮途穷的衰败景象。其势有如闪电，穿云破雾，其声好似雷鸣，响震全球。闻之气壮山河，观之豪情满怀。下阕施笔更加迅疾，纵笔挥洒，只见风起云涌，电掣雷鸣，江河咆哮，巨浪翻腾，气急势迫。其中“翻腾”、“风雷”、“全无敌”几个字更为跳跃突出，字大墨浓，赫赫显眼，形成波澜起伏，高潮迭起的画面。最后作者署名“毛泽东”三字凌空落笔，从墨浓笔润到露出丝丝飞白，再以较小的字另起行，题上书写时间，使书法要素完美，构图完整。